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释德建舞台上,魔镜照出了重塑的原形-摩登天空

释德建如果你关注摇滚乐,那么你会发现这一整年,有一支乐队不断以不同的方式给予你冲击感——重塑雕像的权利。

十九站全国巡演,三轮海外巡演,以嘉宾的身份与Depeche Mode一同完成欧洲巡演,刷新中国摇滚乐历史。暌违八年,重塑终于再次跃升于地平线,庞然而迅猛。这一年,重塑到底推倒了什么,又重塑了什么?12月22日,北京,糖果三层,海外载誉归来的他们,用一场演出,向期待已久的乐迷们交出答案。

当晚与”控制俱乐部“艺术厂牌合作打造的VJ和装置艺术在现场显得尤为瞩目。两面巨型镜面于舞台两侧旋转,如同映照现实的魔镜;反射出的冷白色光柱,以视觉的体系解构听觉符号。背景看似不经意的留白, 召唤延展穿梭的错觉,营造出“声,光,电” 完美制衡的现场。

灯光点亮,舞台两侧的镜面装置旋转,三位乐队成员登台,一场克制又极具爆发力的演出正式开始。开场的Intro,极简与怪诞碰撞出的电气化火花立即让台下的乐迷们嗅出“重塑”后重塑的气息。

布莱希特离间效应使舞台上下产生微妙的距离。华东以另类台风前后摆动,刘敏默然高冷的站在舞台左侧演奏,高坐于舞台后方的黄锦专注得仿佛有一个自己的世界。

《Hailing Drums》,黄锦强劲的鼓点轰然而至,近乎疯狂的合成器夹杂乖戾的吉他以凶猛之势急速袭来,镜面反射出红色光束,与黑色隐喻的歌词,在空气中碰撞,擦出一团火焰,烧掉这个时代虚伪和欲望的谎言。重塑以狂热气势,极具颠覆性的将罩在“全新的雕像”上的布掀起。

属于这个时代的黑色寓言泼洒在《Pigs In The River》中,锋利的吉他阴郁的贝斯中撕出一道口子,华东以吊诡的嗓音唱道:“I really don't care which side you're raising for.I wanna wait for the train to come.” 背景中,无数的猪从天降下,在河中飘浮,魔幻现实的一幕,在舞台上呈现。仿佛在发出质问:你在焦虑什么?

而《Billy Cannot Stop》,《TV Show》等穿插于其间的经典曲目,则像是对重塑之路一次深邃的回望。

当晚的高潮非《AT MOSP HERE》莫属,力道十足的鼓点与循环的鼓机碰撞,充满钛合金质感的合成器于空气中穿巡,舞台两端的镜面加速旋转,如同发电机,在现场释放出强大的德式电流。一向极具克制力的华东一反常态,开始在台上跳舞。而现场几乎所有人都像被这股科技舞曲的力量吸进失去情感的机械世界,跟随节奏摆动起来。

《Sound For Celebration》中重塑呈现出最不重塑的一面。暖色背景下,吉他无限柔情般舒缓在耳畔,刘敏的声音如同圣咏般澄澈,华东放下紧绷的身体,以从未显示过的松弛状态缓缓吟唱,鼓点如同面向着升起的朝阳一般攀升。而在悠扬旋律下,歌词里隐藏着与光明背道而驰的物质,如同老电影的最后一幕,在一片明朗中留下朦胧的预示。

演出最后以一曲《Next Up:Bela Lugosi’s Dead》收尾,向Bauhaus致敬。嚣张激烈的吉他和步伐般紧凑的鼓声仿佛宣告着一个吸血鬼王国的复兴,为当晚的演出拉下帷幕,也为重塑此番睽违八年的“重塑”划下了一个意味深长的省略号。

(以上图片 摄影:小贝)
重塑以精准的掌控力,电气化合的多样性,以及打破常规的装置艺术植入,向我们呈现了一场极富有戏剧性的演出。当灯光熄灭,众人离场,你或许才恍然发现,“电气化”并非此番"重塑"的全部内容,握住重塑这个集毁灭于诞生于一身的词汇的本质,重塑雕像的权利将音乐延展,重塑出另一种向时代的发声方式。
如果说专辑《Before The Applause》以超越当下的作品向世人宣告重塑的回归,那么此番京沪双城专场则是推倒重建后“重塑美学”最完整壮丽的一次呈现。两座城市,两场极具震撼力的演出,以“声光电”为我们演绎视觉艺术与听觉艺术的完美制衡,而概念与审美极致契合也打破艺术的所谓边界,创造出前所未有的视听体验,将中国的摇滚乐现场引向新的高度。
上海站现场实况

摄影:Linc